南宫28官方网站本月，在苏博西馆，开幕的“亚述之王：亚述巴尼拔”特展将关注世界的目光转向亚洲，从学术史角度展示了亚述考古与亚述学研究历程，以及亚述遗址保护等当代学术面向。苏州湾博物馆隆重推出了三大特色临展：“金题·芸香——吴江馆藏近现代（法书、图书文献）展”、“天堂里——工艺的苏州与杭州”及“丝路流光：亚洲的美颜——旅顺博物馆藏犍陀罗艺术展”。

　　展览精选了马小伟的钢笔水彩作品65幅，再予你一场江南梦，给你与江南营造一次诗意相逢的机会。结新朋重旧友，同“在江南”，来馆同享此刻江南韶秀鲜活的气韵。

　　展览以亚述著名君主亚述巴尼拔为线索人物，向观众展示并解读这个曾经横跨西亚两河流域、创造辉煌的美索不达米亚平原文明的世界上最古老的帝国之一——亚述阿卡德帝国。值得关注的是，展览大部分文物首次在国际巡展中展出，美索不达米亚最著名的文学作品——《吉尔伽美什史诗》系列泥板也是首次出境。

　　展览汇集吴文化博物馆、杭州工艺美术博物馆、苏州丝绸博物馆等共计113件（套）藏品。从工艺美术的角度，古今并置，展示织造、篆刻、制扇等40余种苏杭工艺，糅合各朝代名家诗词，从文房雅事、染织绣坊等江南意象，共同解读苏杭的雅巧与精致。

　　旅顺博物馆馆藏犍陀罗艺术展，精选以犍陀罗地区造像为主的展品161件（组），并辅以大量的文字及图片资料，展现丝绸之路文化融合背景下犍陀罗雕塑的独特艺术创造和美学，带领观众领略来自异域的佛教造像精品。

　　展览精选90余件馆藏漳缎精品，以中国绒类织物的优秀代表——漳缎为主视角，挖掘根植于苏州宫廷织造的优秀文化，通过“中国绒类织物风采”“绒中之冠——漳缎”“漳缎的纹样艺术”“漳缎的传承创新”四个篇章，明晰其产生的历史和发展脉络，突出技艺表现和当今的传承创新，力求展览的学术性与技术性，文化性与艺术性相融汇。

　　展览汇集了任重近年的新作40余件，呈现了其在创作中的坚守与新变。在全球数字化浪潮的今天，展览希望带领观众一同回归到水墨创作的本体语言，回归到经典传统的艺术命题，再重新探讨置身于当代社会文化场域中的水墨的“当代性”，以及中国画的传承与发展。

　　THE GEN WE PROJECT 2024是⼀场数智时代以人为本的可持续营销实践。活动将以废弃材料为载体，通过创意与创新，融合智慧与爱，使物品开启新的旅程，使人群创建新的联系，使星球修复时间的伤痕…

　　活动以可持续发展目标与中国为创作主题，与参与者⼀起打造⼀场实验性的动态展览。

　　本展览包括“逛一座最江南的博物馆”“走，去太湖寻找‘世间乐土’”“体验闪闪发光的非遗技艺”“来一场美食属性拉满的Citywalk”“江南一日生活bot”五个单元，力图用年轻化的叙事和活泼的形式设计为观众提供体验江南一日生活的实用攻略，让西浦师生以及更多观众借由展览打开一扇通往江南生活的任意门，用自己的方式，lost in 江南。

　　展览选取长春博物馆馆藏戈沙先生最具丝路特色的艺术作品94幅（件），包括版画、刻版、油画、水墨画、素描等。通过“迢迢古道 塞上江南”“东西互鉴 溢彩流光”“梦回千载 思忆几何”“丝路无界 丝语绵延”四个单元，带观众走进一个有故事、有情怀、有力量的艺术世界，品味丝路情怀ng28，弘扬丝路精神，感受“一带一路”的独特魅力。

　　此次展览，遴选了苏州湾博物馆和柳亚子纪念馆馆藏的名家、名人法书六十余件，约略涵盖了近现代中国书法的代表人物，也包括吴江地方名人的作品。同时，吴江图书馆馆藏的近代稀见图书文献也同期组合展出，以飨观众。

　　本次展览遴选了近30位艺术家的百余件馆藏书画作品，涵盖书法、山水、人物、花鸟等题材。这些参展艺术家，或是中美协、中书协、中国工笔画学会等重大组织的执牛耳者，或是在重要文博机构、画院任要职，或是高等学府的教授。他们积极继承中华深厚的传统艺术理念，在广泛吸收古今中外优秀艺术因子的基础上，砥砺塑造、创新发展，成就了自身丰硕的艺术成果。

　　本次展览以潮剧文化为核心，深度梳理潮剧的历史沿革与艺术发展，为观众打造一个沉浸式的潮剧艺术体验空间。

　　展览共展出明清肖像画作品80件/套。展览聚焦先贤文化，分皇室贵胄、景行维贤、乌衣门第、文人逸士ng28、闺阁才媛五部分，展品以明、清（1368—1912）两代创作的肖像画为主，辅助以近现代所绘明清人物肖像画，汇集了曾鲸、禹之鼎、顾见龙ng28、华冠、郎世宁、任颐等肖像画流派代表性画家及其作品，涉及的历史人物从先秦直至清末逾120位。其中，《雍正十二月行乐图》、沧浪亭五百名贤肖像拓片册、清代苏州“彭、宋、潘、韩”四大家族的传世肖像等文物，将在展厅与观众见面。

　　本次特展特别推出了“知者相随：跨越千年的古今对白互动区”和“时空肖像馆”两个数字展项，观众可以通过屏幕与数字复原的先贤形象对话，了解他们的生平故事和思想，也可一键上传个人相片，生成独属于自己的古风肖像，在跨越千年的奇妙之旅中，与知者相随，感受与古代艺术风格交融的独特体验。

　　有别于以往的辽代文物展，此次展览聚焦契丹女子，尤其是辽代贵族女性。通过金银器、玉器、漆器、琥珀、玻璃等不同质地和种类的精美文物，呈现了北方游牧民族女子“弯弓射猎本天性”“马牛到处即为家”的宽广气度与自信豪迈。以契丹辽代女性为主题，在国内历次的契丹辽代文物展中，还是首次。

　　顺山集文化是指淮河中下游地区新石器时代中期偏早阶段的考古学文化，因泗洪顺山集遗址而得名，绝对年代距今8500年至8000年，为江苏境内已知年代最早的考古学文化，将江苏史前文化史向前推了至少1500年，被誉为“江苏文明之根”。

　　此次展览精心遴选了陶器、陶纺轮、动物骨骼、鹿角器和猴面陶塑等顺山集遗址文物148件（套），生动形象地展示了顺山集文化的由来、内涵价值及特点。

　　本次展览将呈现单凡近年来的最新创作，这些作品延续了单凡对竹子的不息探索，并且通过绘画、影像和装置将竹子作为精神符号的寓意推向了新的高度。展览中，观众将看到意象中的竹与现实中的竹在各种载体和空间关系中相会一处，旧时的江南窗景和远涉重洋的踽踽独行在竹下交汇。这不仅是单凡在艺术耕耘中的面貌，更是他生活体验和思维智识的截面。

　　单凡，1959年出生于浙江杭州，自幼在安吉的竹林间长大，深受竹林意蕴与江南文化的熏陶。1984年，他远赴德意志联邦共和国汉堡美术学院深造，获硕士学位后，便一直在德国生活与工作，致力于跨文化艺术的研究与实践。自2006年起，他便以竹子为灵感源泉，创作出大量富有东方神韵和现代气息的作品。其中，《瞬间之作》和《缓慢之作》两大系列，更是将中国传统绘画技法与西方现代构成法度完美结合，展现出东西文化交融的独特魅力。

　　本次“镌石永年——苏州碑刻技艺展”为吴文化博物馆“匠艺”系列特展第六期，共展出碑拓22件/套，内容涉及摩崖石刻、墓志铭、官方告示文书、宗祠碑记、经书典籍等多种类型，分三个单元为观众讲述苏州碑刻的历史文化内涵及其精巧传神的古老技艺。

　　本次展览以绘本《中国传统节日故事》为切入点，依托经典绘本故事，兼具故事性、趣味性、哲理性。向小朋友们介绍包括春节、元宵、清明、端午、七夕等7个中华传统节日。

　　展览分为“革命理想高于天”“繁霜尽是心头血”“奉献如歌家园梦”“家是最小国，国是千万家”四个单元，通过200余张珍贵的实物文献图片，充分展示人不畏艰险、不惧牺牲、不懈奋斗、不负人民的家国情怀和为实现中华民族伟大复兴中国梦拼搏奉献的伟大精神，以此弘扬革命文化、传承红色基因，充分发挥革命文物在党史学习教育革命传统教育、爱国主义教育等方面的重要作用。

　　海派玉雕形成于十九世纪末、二十世纪初的上海，海派文化向来以开放包容而为世人所知，海派玉雕亦是如此。近代以来，海派玉雕正是靠着兼收并蓄、融汇出新而迅速崛起，时至今日，包容与创新仍是海派玉雕不竭的生命之源。吴灶发先生为当今海派玉雕的代表性人物，他的成长创作之路，亦是海派玉雕在新时代发展、变革的一个缩影。他成长于江西婺源，三十年前到上海学习炉瓶玉雕，后以花鸟玉雕成名。其独特花鸟玉雕风格的形成，主要受到两个方面因素的影响：一是其故乡婺源，二是宋人花鸟画。

　　本次展览，苏州博物馆与吴灶发先生携手，精选玉雕代表作品60余件（套），以“师诸造化”“祥龙嘉应”“玉磬流音”三个单元进行展示。值此春暖花开之际，让我们一同走进玉雕花鸟的天地，体味自然之美。

　　吴灶发，1977年出生于江西婺源，毕业于上海工艺美术职业学院。1995年开始投身玉雕艺术创作，师从上海玉雕厂高级技师郎力军及中国工艺美术大师袁新根两位先生。2004年成立个人玉雕工作室“尚凡玉舍”，开始专研创作籽料花鸟玉雕作品。